Bon nombre de comédiens se lancent dans leur propre projet, que ce soit en tant que metteur en scène, producteur ou auteur, nombreux sont les acteurs à vouloir créer. Mais qu’est-ce qu’écrire un projet ? Et comment bien le ficeler ?
L’écriture de spectacle vivant est un art particulier. Une pièce de théâtre ne s’écrit pas comme un scénario ou un roman. Certaines règles et codes sont à respecter et il est important de savoir comment structurer un spectacle. Dans cet article, nous nous intéresserons à l’écriture de théâtre. Écrire sa pièce de théâtre, au-delà de l’aspect satisfaisant et gratifiant de créer son propre spectacle, ouvre la porte à de nombreuses opportunités. Le comédien, plutôt que de postuler à des projets qui ne lui appartiennent pas, va alors lui-même chercher l’opportunité et créer. Écrire son propre texte permet de créer des personnages qui nous parlent, d’aborder des sujets importants pour soi mais aussi de monter un projet qui pourrait mener à de nouvelles rencontres, de nouvelles opportunités, une nouvelle visibilité. Il ne suffit pas d’écrire pour se faire plaisir, il faut aussi réfléchir aux sujets qui plaisent au public, à la mise en scène, aux comédiens qui vont jouer les personnages, beaucoup de critères sont à prendre en compte. Mais comment écrire un spectacle ? Cet article vous délivre quelques conseils pour créer un spectacle captivant et faire de votre pièce de théâtre un projet percutant et structuré.
1. Que signifie écrire une pièce de théâtre ?
Il arrive que certains comédien(ne)s nourrissent l’envie d’écrire. Un scénario, un spectacle, une pièce de théâtre… Bien souvent, quand l’acteur se lance dans l’écriture d’une pièce de théâtre, il a dans l’idée de la monter par la suite et de faire vivre le projet le plus longtemps possible. Lorsqu’un(e) comédien(ne) décide de créer une pièce de théâtre, cela signifie qu’il/elle se lance dans l’écriture d’un spectacle mettant en scène des personnages de théâtre autour d’un récit dramaturgique. Cette pièce peut être comique ou tragique, selon l’envie de l’auteur. Néanmoins, créer une intrigue théâtrale peut s’avérer plus compliqué qu’il n’y paraît et certaines règles d’écriture doivent être respectées.
Les didascalies
À l’écrit, le texte doit comporter des didascalies. Une didascalie est une indication de jeu et/ou de mise en scène. Elle permet de fluidifier le texte et de bien comprendre les intentions de jeu. Grâce à elle, le lecteur de la pièce de théâtre peut tout de suite se figurer la scène. Les didascalies sont aussi une grande aide pour les metteurs en scène lorsqu'ils donnent vie à l'œuvre théâtrale. Alors, soignez vos didascalies, détaillez-les tout en gardant une écriture fluide.
Les dialogues dans une pièce de théâtre
Les dialogues sont le principal texte d’un spectacle théâtral. Ils ont lieu entre les personnages. Ces échanges sont interprétés sur scène par les comédiens et forment la dynamique du spectacle. Lors d’un one-man ou one-woman show, il n’y a alors pas de dialogue mais un seul comédien pour le texte.
Le monologue théâtral
Un texte de théâtre peut contenir des monologues. Ceux-ci sont interprétés par un personnage qui « parle seul ». Lorsqu’un spectacle ne comporte qu’un seul personnage, il n’y a donc qu’un monologue puisque pas d’échanges avec d’autres personnages. Il est essentiel de soigner ses interactions seul(e) en scène pour ne pas perdre l'attention de lecteur ou du public.
Intégrer un conflit dramatique
Comme dans tout écrit, pour qu’il y ait une histoire il faut qu’il se passe quelque chose. Il vous faudra donc intégrer un conflit dramatique au déroulement de votre pièce. Le conflit dramatique est un évènement ou un élément déclencheur qui bouleverse alors le personnage principal. Cet élément dramatique peut être le fil rouge de votre pièce, mais il est aussi possible d’en intégrer plusieurs qui seront alors des rebondissements. Dans tous les cas de figure, il est essentiel d’intégrer ce conflit pour pouvoir lancer l’action de la pièce et ensuite éventuellement procéder à un dénouement, heureux ou malheureux.
Développer des personnages de théâtre
Comment construire un bon personnage dans une pièce ? Les personnages de théâtre ne sont pas les personnages de cinéma. Dans une pièce de théâtre, il faut penser que les personnages sont sur scène, joués par des comédiens, même s’il y a un décor, le public ne le reçoit pas de la même manière qu’un spectateur au cinéma. Certaines choses ne peuvent être faites sur scène car c’est physiquement impossible. Il y a donc quelques points à ne pas négliger dans l’écriture de vos personnages, par exemple : pas de non-dits, les personnages doivent s’exprimer clairement ou faire des sous-entendus compréhensibles du public. Il peut y avoir des sous-entendus, mais si c’est un jeu de regard il faut qu’il soit plus appuyé que face caméra pour le transmettre au public, cette indication doit alors être donnée dans les didascalies.
Également, les personnages au théâtre peuvent avoir des caractéristiques particulières selon le registre de la pièce. Alors, lisez des pièces, allez au théâtre pour comprendre la dynamique des personnages sur scène !
L’écriture dramaturgique est un exercice particulier qui diffère de l’écriture d’un roman ou d’un scénario. Elle répond à des règles et une structure précises.
2. Quels sont les avantages pour un comédien à écrire son spectacle ?
Pour un comédien, écrire sa propre pièce possède de nombreux avantages. Le premier, et pas des moindres, il s’offre une chance de se représenter sur scène selon ses règles. En effet, si le comédien souhaite jouer dans le spectacle qu’il écrit, il est alors maître du texte et de ses personnages. S’il choisit un metteur en scène pour monter le projet et guider les comédiens, ils ont tout intérêt à bien se mettre en accord sur l’interprétation du texte. En écrivant sa pièce, le comédien peut alors être reconnu pour ses talents d’auteur. Cela peut se révéler très satisfaisant pour l’artiste. Cela va aussi lui permettre de diversifier son activité. Dans le cas d’un one-man ou one-woman show, écrire son spectacle est très intéressant car il permet de mettre en scène sa propre histoire, ses propres anecdotes et de façonner un spectacle qui ressemble à son interprète.
Écrire son spectacle c’est le faire vivre par d’autres comédiens, ou le vivre soi-même soit en le mettant en scène, soit en jouant dedans. En outre, avoir son propre projet théâtral permet d’avoir plus de libertés dans son interprétation et sa création.
3. Peut-on être comédien et auteur d’un spectacle ?
Comme mentionné précédemment, il est parfaitement possible pour le comédien de jouer dans son spectacle. Les deux ne sont pas incompatibles. Cependant, si vous jouez dans votre spectacle et que vous souhaitez aussi le mettre en scène, prenez une tierce personne pour avoir un regard sur votre rôle. Il est très difficile de se diriger soi-même sur scène et d’avoir suffisamment de recul pour percevoir les zones de travail à approfondir. Avoir des indications extérieures est souvent nécessaire pour avancer. Aussi, si vous souhaitez vous occuper de la mise en scène et jouer, soyez très attentif à ne pas laisser votre rôle de côté. Pour un seul(e) en scène, il est d’autant plus important d’avoir un regard extérieur. Car pour une pièce à plusieurs personnages, les autres comédiens peuvent vous donner des conseils, mais lors d’un seul(e) en scène, vous êtes seul(e) avec votre texte et il peut s’avérer très compliqué de nuancer son jeu, se diriger ou voir ses erreurs.
4. 6 conseils pour écrire sa pièce de théâtre
Comment écrire un spectacle ? Comment rédiger un dialogue percutant pour le théâtre ? Comment ficeler sa pièce ? Voici quelques étapes pour vous aiguiller.
Avoir une idée
Avoir des idées pour écrire un spectacle humoristique ou l’inspiration pour écrire une pièce de théâtre originale n’est pas inné. Certains artistes développent plusieurs idées par semaine, tandis que d’autres n’ont des fulgurances que de temps à autre. Pour écrire une pièce de théâtre, comme pour tout projet, il faut une idée. L’envie est importante mais sans idée de spectacle, il est impossible d’écrire quoique ce soit. Aussi, cherchez ce qui vous inspire, ce qui vous fait vibrer, les thèmes que vous souhaitez aborder, le nombre de personnages que vous souhaitez faire apparaître, l’atmosphère que vous voulez mettre en place…
En premier lieu, déterminez le genre de votre écrit : spectacle humoristique, pièce de théâtre comique, dramatique… Cela vous donnera la base de votre inspiration.
Structurer son spectacle
La structure d’une pièce de théâtre est particulière, elle n’a rien à voir avec celle d’un scénario, d’un roman ou d’un recueil de poèmes. Une pièce de théâtre est bien souvent divisée en actes et en scènes, mais les pièces plus contemporaines se dispensent parfois de ces conventions. Ce n’est donc pas une obligation. Avant chaque intervention de personnage, il faut écrire son nom, vous pouvez ajouter des didascalies dans le dialogue pour signifier les intentions ou mouvements des personnages. Ces petites règles d’écriture ne cependant doivent pas vous empêcher de personnaliser votre pièce et d’ajouter votre touche créative.
Penser à la mise en scène de la pièce
En écrivant votre pièce de théâtre, il est essentiel de ne pas oublier qu’elle va être jouée sur scène. Il faut donc bien réfléchir la mise en scène ainsi que les entrées et sortie de scène de vos différents personnages, et leur nombre. Il faut que le décor soit réalisable et les entrées et sorties de scène cohérentes pour que ce soit faisable dans la réalité. Si c’est votre premier projet et que vous comptez le monter, il est préférable de choisir une mise en scène simple, voir minimaliste, et de limiter ses personnages (deux ou trois c’est idéal). En effet, les théâtres ont tendance à privilégier les pièces de théâtre à petite distribution. Et il vous sera plus aisé de transporter un décor simple.
Penser sa mise en scène, son décor, les objets, les positionnements des personnages, leurs allées et venues est nécessaire dans l’écriture d’une pièce de théâtre. Cela ne signifie pas penser au moindre détail, car il y a certainement des choses que vous réaliserez en le montant la pièce. Parfois, on s’imagine que des choses sont faisables alors qu’elles sont irréalisables, ou au contraire on pense que c’est trop compliqué alors que ce n’est pas le cas. Le seul moyen de vérifier votre mise en scène est de la tester !
Se renseigner sur les techniques d’écriture théâtrales en lisant des pièces d’autres auteurs
Lire, lire, lire, c’est le meilleur moyen pour se familiariser avec l’écriture théâtrale. Les dialogues, les didascalies, les différents actes, les scènes, le genre théâtral, tout cela s’apprend. Aussi, plus vous lirez de pièces de théâtre, plus vous irez en voir et plus vous serez familier avec ce monde et les techniques d’écriture théâtrale.
L’écriture donne envie à beaucoup de comédiens. Elle est à la fois un exutoire et un tremplin pour la carrière de beaucoup d’artistes puisqu’elle permet de faire jouer ses pièces ou de les monter soi-même. Il n'est donc pas rare de se lancer dedans au moins une fois dans sa carrière d'acteur. Mais l’écriture de pièce de théâtre est un art particulier qu’il faut savoir maîtriser et aimer.
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